A construção de um branding consistente e de alto impacto sempre foi um privilégio associado a grandes orçamentos. Campanhas com fotografia exclusiva, produções audiovisuais sofisticadas e desdobramentos complexos de identidade visual exigiam investimentos que muitas empresas em crescimento simplesmente não podiam arcar. No entanto, a ascensão da Inteligência Artificial está reescrevendo essa regra. O que antes dependia de cifras astronômicas agora se transformou em uma quest

A narrativa que dá sentido ao que vemos, uma imagem isolada pode até chamar atenção por alguns segundos, mas quando se transforma em narrativa visual organizada em sequência, com símbolos, cores e enquadramentos, ela ganha profundidade e se torna uma história capaz de conectar pessoas e marcas. É essa narrativa que faz uma campanha ser lembrada, um post gerar engajamento ou uma identidade visual se tornar marcante. No ritmo acelerado em que vivemos, a narrativa visual se torn

Repetição muitas vezes é vista como falta de criatividade. Mas no branding, ela é essencial. Repetir elementos visuais com consistência cria reconhecimento, e reconhecimento gera valor. É essa constância que faz uma marca se destacar em meio ao excesso de estímulos. Marcas como Coca-Cola, Nike e Apple mostram isso claramente. A Coca-Cola mantém seu vermelho e branco há mais de um século. A Nike repete o logo reduzido em diferentes contextos, mas sempre com força. A Apple apos

O público vê o resultado final. Vê a obra pronta, o produto acabado, a peça publicada. Mas não vê o caminho percorrido até ali. Não vê as ideias que foram descartadas, os esboços que não vingaram, os ajustes minuciosos que deram forma ao que hoje parece natural. Esse território invisível é onde reside o verdadeiro valor da criação: nas escolhas, nas renúncias e na disciplina de refinar. Criar é muito mais do que chegar a um resultado. É sustentar um processo, ter clareza de p

O branding sempre foi sobre a construção de narrativas ( storytelling ), mas o terreno onde essas histórias crescem mudou drasticamente. Antes das ferramentas de IA, criar uma marca era um processo de "escultura" lenta, em que o controle absoluto sobre cada pixel garantia a qualidade. Hoje, entramos na era do mundo sintético, onde a escala de produção é absurda e a velocidade é a regra. Nesse novo cenário, a confiança do público não vem mais da perfeição técnica, mas sim da h

No mercado tenho escutado muito o discurso da vez, que é a velocidade mágica, mas quem está no dia a dia da criação sabe que existe um custo invisível por trás do brilho da tela. O que ninguém te mostra é que a IA está gerando uma espécie de "lixo criativo", uma estética plástica e pasteurizada que, em vez de atrair, está criando uma nova cegueira visual no público. Quando tudo é perfeito demais, simétrico demais e processado demais, o olho do consumidor que já é bombardeado

Sempre ouvi nas agências em que trabalhei a frase: “o redator vira diretor de criação e o diretor de arte vira a noite” . Essa máxima, meio irônica e meio realista, traduzia a percepção de que o redator tinha mais chances de ascender a cargos de liderança, enquanto o diretor de arte ficava preso ao ritmo exaustivo da execução. Mas o cenário atual mostra que essa lógica está em transformação. O redator deixou de ser apenas o responsável por slogans e textos publicitários e pas

Minha história na criação começou num tempo em que as coisas demoravam mais para acontecer. Eu sou da época em que a ideia nascia no papel e no grafite. Eram dezenas de rascunhos à mão antes de sentar na frente do computador e layoutar as ideias selecionadas. Para montar uma campanha, a gente levava dias construindo o conceito e mais outros tantos executando cada detalhe para depois colar as artes em pranchas físicas de apresentação. Cada layout dava um trabalho danado, mas t

A ascensão das marcas que dominarão a próxima década está intrinsecamente ligada à transição da IA de uma ferramenta acessória para o núcleo da estratégia de negócios. Empresas como NVIDIA e Microsoft já estabeleceram o controle da infraestrutura, mas o verdadeiro domínio de mercado será exercido por aquelas que utilizarem a tecnologia para eliminar o atrito entre o desejo e a posse. Segundo dados da McKinsey , a personalização impulsionada por algoritmos pode elevar as recei

A atenção se tornou o recurso mais escasso e disputado do ecossistema digital. Com a produção desenfreada de conteúdo, cada segundo de retenção vale ouro, e capturar esse tempo exige mais do que mera presença, exige relevância imediata. Estimativas do setor indicam que um usuário médio é exposto a cerca de 6 mil a 10 mil anúncios por dia , criando um fenômeno de "cegueira seletiva" onde o cérebro descarta automaticamente o que não é vital. O que faz alguém interromper a rolag

A produção audiovisual sempre foi marcada por complexidade: locações, equipes, equipamentos e logística. Com a inteligência artificial, esse cenário começa a mudar. Ambientes podem ser criados digitalmente, personagens gerados e cenas construídas sem limitações físicas. Isso reduz barreiras e amplia possibilidades. Histórias que antes eram inviáveis agora podem ser produzidas com mais agilidade e menor custo. O set físico dá lugar ao set algorítmico. Pesquisas recentes mostra

Durante décadas, o processo criativo foi baseado em referências. Designers, diretores de arte e criativos buscavam inspiração em outros trabalhos, tendências e movimentos culturais. Hoje, com a IA, esse processo muda radicalmente. A IA não apenas facilita o acesso a referências, mas gera novas em tempo real. Isso cria um excesso de estímulos e reduz a necessidade de busca externa. O problema é que, sem um filtro crítico, essa abundância pode levar a uma produção sem identidad

A direção de arte sempre foi associada à construção visual de peças e campanhas. Com a IA, essa função se expande. Deixa de ser apenas execução estética e passa a ser um sistema de decisão. O diretor de arte não define apenas como algo será visto, mas estabelece regras que orientam toda a produção visual. Ele cria estruturas que garantem consistência mesmo em escala. Com a produção audiovisual por IA, o papel do diretor de arte ganha ainda mais relevância. Se antes a limitaç

Em um cenário saturado de conteúdo, marcas genéricas desaparecem rapidamente. A facilidade de produção, especialmente com ferramentas de inteligência artificial que geram imagens e vídeos em segundos, faz com que muitas empresas sigam tendências, estilos e referências semelhantes, criando um mar de comunicação parecida. Isso reduz drasticamente a capacidade de diferenciação. Marcas autorais, por outro lado, operam com uma visão clara. Elas não seguem apenas o que está em alta

A evolução da IA tornou possível criar imagens extremamente realistas, muitas vezes indistinguíveis do que é fotografado. Isso altera profundamente a relação do público com a imagem. O que antes era prova visual passa a ser questionado. Nesse cenário, a confiança deixa de estar na imagem em si e passa para a marca que a produz. A credibilidade se desloca do conteúdo para o contexto. Além disso, essa mudança exige que a transparência se torne um pilar central da comunicação.

Em um cenário em que a IA permite gerar infinitas variações visuais em múltiplas plataformas, parecer diferente nunca foi tão fácil . Mas há uma distinção essencial: ser original não é o mesmo que ser relevante . A originalidade superficial pode chamar atenção, mas não sustenta valor ao longo do tempo. O excesso de variação sem consistência gera ruído. Cada nova peça passa a ser percebida como uma marca distinta, uma linguagem isolada, uma intenção desconexa, e isso impede qu

Isso exige um novo tipo de pensamento. Não basta saber fazer, é preciso saber por que fazer. A IA pode gerar infinitas variações, mas não tem senso de contexto, estratégia ou posicionamento. Sem direção, ela apenas amplifica possibilidades sem construir coerência. É o humano que define o que faz sentido, o que se conecta e o que sustenta uma marca no longo prazo. O novo diretor criativo não controla ferramentas, ele constrói sistemas de decisão. Ele organiza caos, filtra exce